El arte recorre todos los poros de SiiGii García Navarro (Salou, 35 años), une polifacétique creadore, tal y como se identifica, que ha hecho carrera en Estados Unidos y que ha regresado a casa para hallar un nuevo espacio de inspiración alrededor de la naturaleza. Ha cambiado la gran urbe como Nueva York por una masía de Les Borges del Camp, aislada del asfalto y de los ruidos tumultuosos y cerca de su familia.
Este fin de semana, SiiGii estrena en el edificio del Antic Banc d’Espanya de Tarragona, la performance Quant dura la meva vida? Quant tarda el progrés?, una propuesta que pone en evidencia la angustia que sufre el colectivo trans ante la lentitud con la que avanza el reconocimiento de sus derechos, tanto desde el punto de vista legal como de aceptación social. La obra plantea preguntas abiertas sobre el progreso, la visibilidad y la fragilidad de las vidas trans en un mundo que a menudo las excluye o las instrumentaliza.
La producción presenta dos figuras transgénero que habitan un gran reloj, una escultura que cobra vida a través de performances en vivo. Durante estas acciones, el público puede acceder al vestíbulo del edificio y observar también un tercer personaje: una figura de edad avanzada que se sienta en la zona de las oficinas, simboliza el paso del tiempo, la memoria, la resistencia al cambio y la lentitud con la que avanzan las modificaciones en la sociedad.
Compromiso social
La instalación cuenta con un marcado carácter reivindicativo y un compromiso social acentuado con respecto a la conservación de las libertades, amenazas en los últimos tiempos. «Quizás es la pieza con mayor compromiso social que he realizado. El reconocimiento de los derechos de las personas avanza muy lentamente, todavía hay muchas personas a quienes el colectivo trans les genera rechazo», admite la protagonista.
Esta actividad forma parte de la programación de Mèdol, Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona. El cartel vincula creación contemporánea, crítica social y reflexión colectiva. “Apostar por artistas como SiiGii es hacerlo por una cultura que no solo emociona, sino que interpela y remueve. Hoy damos en nuestra casa el reconocimiento que se merece a una artista ya consolidada”, confirmó la concejal de Cultura Sandra Ramos.
Este proyecto, creado para la ocasión, invita a «mirarnos como sociedad y a cuestionarnos qué lugar ofrecemos a las identidades disidentes», destacó. Por su parte, el director del Mèdol, Vicent Fibla, explicó que esta acción «encaja plenamente con la misión del centro de hacer del arte contemporáneo un espacio activo de reflexión y transformación».
El regreso a casa
Después de nueve años de residencia en Nueva York, SiiGii ha regresado a casa para hallar un nuevo ecosistema creativo.
Su trayectoria combina formación en diseño de moda en BAU (Barcelona) con un aprendizaje vinculado a la danza contemporánea. Trabaja desde la intersección entre cuerpo, escultura, actitud y arte, explora temas como la curación, el escapismo y la transformación personal, siempre desde una mirada que desafía los límites impuestos por el género y el sistema.
Su obra se ha expuesto en The Hole Gallery y The Other Art Fair by Saatchi (Nueva York), así como en la Newchild Gallery (Amberes, Bélgica), y se ha reconocido en publicaciones como Artnet, Dezeen, ¡Hola! o Neo2. Su versatilidad la ha llevado a colaborar con figuras disruptivas en el ámbito de la moda y el arte contemporáneo, desde desfilar para Balenciaga en 2024 hasta aparecer en las páginas de Architectural Digest o Elle Decor.
Una experiencia única
En 2024, SiiGii recibió la llamada de la marca Balenciaga para un cásting al que se presentaron miles de candidatos. Esa preselección precisaba de hasta tres pases para acceder al elenco definitivo. «Me lo tomé como un premio, decidí disfrutar y no crearme expectativas. Nunca pensé que me cogerían». Dicho y hecho, la prestigiosa marca de moda seleccionó su talento y vivió una experiencia inolvidable, con desfiles en Nueva York, París y, finalmente, en Los Ángeles.
La polivalencia que presenta en el mundo de las artes ha provocado que SiiGii posea una perspectiva y un enfoque únicos también para la escultura. Trata el cuerpo como una prenda más que el alma se ve obligada a llevar y anhela liberarse de ella. Esto se traduce en una coreografía escultórica: una performance serena y consciente que cada pieza expresa a través de la postura y la presencia.
«Con el arte me estoy sanando a mí misma y a mi público», sentencia. Su obra inspira y expresa sensibilidad. Emociona.
