Suzanne Valadon. Una epopeya moderna. MNAC
Hasta el 1 de septiembre de 2024
Esta exposición revisa una de las figuras más emblemáticas del París bohemio de principios del siglo XX. Pintora, dibujante y grabadora, Suzanne Valadon practicó todos los g éneros, desde el retrato hasta la naturaleza muerta y el paisaje pero, si por alguno es conocida, es por sus magníficos y vibrantes desnudos. El MNAC reúne más de un centenar de sus obras, así como material documental que permite tener una visión retrospectiva y contextualizada de la trayectoria de una mujer artista que tuvo un papel relevante en el París de las vanguardias, durante los años 1910 a 1930. La muestra se completa con piezas de pintores contemporáneos, franceses y catalanes que ofrecen una visión de la riqueza del ambiente artístico de la época, al mismo tiempo que se explican las múltiples interacciones que se producían en los ambientes de vanguardia y la conquista social del estatus de artista por parte de una mujer.
La primera exposición individual en España del artista japonés Yoshitomo Nara en el Guggenheim de Bilbao
Hasta el 3 de noviembre de 2024
El Guggenheim recibe a Yoshitomo Nara, una muestra retrospectiva que explora el fascinante mundo del artista. Organizada por temas, recorre cuatro décadas (1984-2024) de la evolución de su trabajo, donde la fuente de su creatividad son sus experiencias vitales, sus conocimientos de música, de arte y de la sociedad. Se puede disfrutar de los distintos materiales y formatos con los que el artista trabaja: dibujo, escultura e instalación.
Los personajes de Nara, animales y niños de cabezas y ojos muy grandes, son reflejo de él mismo. Una representación visual de sus pensamientos y emociones más íntimos. Si bien Nara no obtuvo una aceptación inmediata en el mundo del arte, su innovador estilo gráfico está plenamente consolidado en la actualidad.
Arte y transformaciones sociales en España. Museo del Prado
Hasta el 22 de septiembre de 2024
El museo del Prado ocupa este verano todas sus salas de exposiciones temporales para albergar una exposición dedicada a ilustrar la transformación en España entre 1.885 y 1.910.
Entre los gobiernos liberales de 1885 y 1910 en España se produjeron transformaciones decisivas para la modernización del país, a semejanza de lo que ocurrió en Europa.
Después de una larga época de predominio de la pintura de historia como inspiración principal, será la temática de contenido social la que analiza los cambios que tuvieron lugar en España en este periodo. Son 300 obras separadas por temáticas: el trabajo, la educación, la enfermedad y la medicina, la religión, la pobreza, el colonialismo, la prostitución, o las huelgas. En resumen, un paseo por las nuevas preocupaciones y las interpretaciones de los artistas.
María Blanchard. Pintora a pesar del cubismo en el Museo Picasso de Málaga
Hasta el 29 de septiembre de 2024
El Museo Pîcasso de Málaga ha organizado la primera retrospectiva de María Blanchard (1.881-1932) en España. La obra de María Blanchard es radical porque fue un ejercicio creativo de resistencia a las convenciones hegemónicas de la modernidad de su época. Se trata, pues, de una figura en un sistema del arte dominado por un tipo de masculinidad heroica que, para creadoras como ella, pintora de la tristeza femenina por excelencia, que deseaban plasmar modos alternativos de expresividad, significó renuncia, silencio y exclusión.
La muestra, que reúne unas 90 obras, aborda desde sus primeras incursiones en el cubismo hasta sus composiciones poscubistas, evidenciando su maestría técnica y su compromiso con expresar la vulnerabilidad humana a través del arte.
Partituras. Silvia Bächli en el Centro Botín de Santander
Hasta el 20 de octubre de 2024
El Centro Botín de Santander ha inaugurado una monográfica dedicada a la autora suiza Silvia Bächli (Baden, 1956) en la que se muestran obras recientes de la artista que dialogan con dibujos anteriores.
Para la exposición, la artista ha creado una ‘partitura’ en 8 movimientos: una secuencia de grupos rítmicos de dibujos colgados a diferentes alturas e intervalos que, a lo largo de las salas, van sumando significado en su persistente acumulación. Bächli trabaja insistentemente con medios modestos y limitantes: papel blanco de diferentes tamaños, cualidades y tonos sobre el que aplica tinta china, carboncillo, gouache o pastel. Su proceso es secuencial: la artista dibuja en hojas de una pila, una tras otra, y va disponiendo constelaciones de obras en la pared de su estudio que son consecutivamente interrogadas, reorganizadas y rechazadas, hasta que descubre algo que le parece adecuado y sorprendente.
