Miradas

En un mundo donde la contribución de las mujeres en el arte y el diseño ha sido a menudo eclipsada, diversas exposiciones coinciden en el calendario este otoño para dar voz a la obra innovadora y visionaria de creadoras que han desafiado las normas establecidas. En Barcelona, Madrid y Londres, tres exposiciones, cada una con su enfoque único, rinden homenaje a la huella indeleble que las mujeres han dejado en el panorama artístico y de diseño, destacando el papel crucial que desempeñan en la narrativa creativa.

«Som aquí! Les dones en el disseny. 1900 - Avui» - Disseny Hub Barcelona

Del 5 de octubre al 7 de enero

En el campo del diseño, un sector altamente masculinizado, y al igual que en muchas otras disciplinas artísticas, las mujeres no comenzaron a ser aceptadas hasta bien entrado el siglo XX y aún hoy en día, la presencia femenina en este ámbito sigue siendo una asignatura pendiente. La exposición “Som aquí! Les dones en el disseny. 1900 - Avui» en el Disseny Hub de Barcelona busca responder a la pregunta que Linda Nochlin y tantas otras se han hecho a lo largo de los años: ¿dónde están las mujeres?

La muestra, que estará abierta hasta el 7 de enero, es una producción del Vitra Design Museum de Alemania, ampliada por el DHub con una sección dedicada a las diseñadoras locales. Desde muebles hasta carteles, pasando por joyas y piezas de cerámica, la exposición recoge creaciones de mujeres a lo largo del siglo XX y XXI. La parte internacional destaca figuras como Eileen Gray, Charlotte Perriand y Lilly Reich, junto a propuestas contemporáneas de Julia Lohman o Matali Crasset.

En la sección local, la exposición traza un arco temporal entre las diseñadoras activas en las décadas de los 60, 70 y 80 y las diseñadoras actuales, tanto para visibilizar y reconocer el papel de las pioneras del diseño en Cataluña, como para reivindicar la validez de todo aquello considerado tradicionalmente femenino. La muestra destaca figuras como Nani Marquina, Lola Castelló, Beth Galí o Carme Pinós.

Y, aunque conscientes de que no pueden retratar la totalidad de las creadoras del país, el objetivo es reconocer y valorar el trabajo de estas mujeres pioneras, y poner en valor esas “cosas de mujeres” que afectan a todos y merecen ser reconocidas.

Maestras – Museo Thyssen Bornemisza (Madrid)

Del 31 de octubre de 2023 al 4 de febrero de 2024

En un esfuerzo por desafiar el canon patriarcal de la historia del arte, el Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta la exposición «Maestras». Esta muestra se sumerge en la obra de talentosas artistas femeninas desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XX, destacando cómo obtuvieron reconocimiento en vida solo para ver cómo sus obras eran olvidadas, borradas o relegadas a polvorientos almacenes.

La exposición, organizada en ocho secciones cronológicas que reflejan cambios artísticos y sociales, no solo muestra el arte, sino que también explora cómo artistas, galeristas y mecenas mujeres colaboraron para crear y celebrar el arte en sociedades sexistas y a menudo misóginas.

Desde las obras del siglo XVII de Artemisia Gentileschi, Fede Galizia y Elisabetta Sirani hasta bodegones de frutas y flores, la exhibición recorre retratos, orientalismo, representaciones de mujeres trabajadoras, imágenes de maternidad, hermandad y, finalmente, imágenes de emancipación femenina.

La comisaria de la exposición, Rocío de la Villa, destaca la importancia de mostrar «ese otro lado de la historia del arte» que ha estado eclipsado durante mucho tiempo. Enfatiza los obstáculos que enfrentaron las artistas femeninas, desde la falta de acceso a la formación artística hasta vivir en un sistema patriarcal que negaba sus derechos.

La exposición coincide además con la publicación del libro de Ángeles Caso “Las desheredadas”, que recupera la memoria y obra de artistas como Élisabeth Vigée Le Brun a escritoras como Mary Shelley o Emilia Pardo Bazán, pasando por las pintoras impresionistas como Berthe Morisot o la escultora Camille Claudel. “Las desheredadas” sigue la estela de “Las olvidadas”, el libro con el que hace casi 20 años la escritora reivindicaba la reconstrucción de una genealogía cultural femenina totalmente transgresora.

Women in Revolt! - Tate Britain

Del 8 de noviembre al 7 de abril

Desde mujeres gritando en dolor de parto hasta una familia hecha de merengue, la exposición «Women in Revolt!» en el Tate Britain de Londres pone el foco en el agit art feminista hecho con ingenio y cólera colectiva. La muestra, curada por Adrian Searle, se presenta como una enciclopedia fascinante que ofrece una mirada a obras de mujeres artistas desde la década de 1970 hasta la actualidad.

La exposición explora momentos íntimos y llenos de rabia, vibrando con la energía tumultuosa del punk y el estruendo de protestas, con explosiones de risas, llantos y justa indignación. A lo largo de la muestra, nos encontramos con mujeres en situaciones extremas, imágenes a menudo paródicas y actuaciones que buscan reclamar la agencia sobre sus propios cuerpos y cómo se representan.

«Women in Revolt!» también aborda el feminismo separatista, el Women’s Liberation Front, el feminismo negro y el feminismo en el contexto de grupos del sudeste asiático en el Reino Unido. La exposición se niega a establecer una idea fija de qué es el feminismo, abordando diversas vertientes y rechazando la excesiva formalidad académica. También se centra en el concepto de colectividad, esencial en una época anterior al auge de Internet y las redes sociales, donde las revistas, fanzines o flyers eran extremadamente importantes, así como la cultura del “hazlo tú misma”.

Una exposición que va más allá de los tópicos románticos y celebra la realidad de los cuerpos de las mujeres, poniendo un especial énfasis en la vida real y en el arte que refleja las condiciones materiales, con todas sus dificultades y aspiraciones.